Экскурсия проходит на теплоходе «Чайка» – это первое пассажирское судно на сжиженном природном газе (СПГ), построенное в России. Участники экскурсии посмотрят на невские берега с борта теплохода и узнают обо всём, что связано с рекой в прошлом и настоящем Санкт-Петербурга: о мостах и набережных; навигации и наводнениях; праздниках и традициях; о перламутровом небе белых ночей и рвущихся во мраке фейерверках.
 
Ольга Набокова – гид, редактор и переводчик, преподаватель, автор книг по истории архитектуры Петербурга. Продолжительность маршрута – 1,5 часа.
 
Фото: сайт «Газпром Технологии»

9.jpg

Водные экскурсии по городу

Прогулка на теплоходе «Чайка» с Ольгой Набоковой

Приглашаем школьников от 12 лет в сопровождении взрослых на показ фильма «Императрицы», чтобы вместе узнать ещё больше об истории России. «Императрицы» – новый масштабный кинопроект АО «Газпром-Медиа Холдинг», произведённый по заказу и при поддержке ПАО «Газпром». Фильм стал продолжением цикла исторических картин «Русь», рассказывающих о ключевых событиях и выдающихся личностях, которые внесли свой вклад в становление Российской империи. Фильм рассказывает о первых императрицах Российской империи: Екатерине I, Анне Иоанновне и главной героине фильма – Елизавете I, роль которой исполняет Юлия Пересильд. Съёмки проходили в исторических местах, таких как Екатерининский дворец Царского Села, где специалисты воссоздали атмосферу XVIII века с потрясающей точностью.
 
Картина покажет, как менялась империя вместе со сменой глав государства. Почему продолжить дело Петра I для многих оказалось непосильной задачей? Какую цену придётся заплатить Елизавете Петровне, младшей дочери великого монарха, чтобы занять своё место в истории? И что может дать России женщина на престоле?
 
Обратите внимание: на показ приглашаются дети от 12 лет в сопровождении взрослых, группы от школ или других общественных организаций.
 
Продолжительность фильма: 1 час 50 мин.
 
Фото: PR 1-2-3 Production

44.jpg

Исторический парк «Россия — Моя история»

Специальный детский показ документально-художественного фильма «Императрицы»


6–8 окт, 10:30–16:30 (каждые полчаса)

В залах Китайского дворца будет звучать музыкальное произведение известного современного композитора Алексея Ретинского.
 
Китайский дворец – единственный в России памятник архитектуры в стиле рококо. При поддержке ПАО «Газпром» здесь проходит масштабная реставрация. На сегодняшний день для посетителей доступны 13 из 17 залов дворца. В 2022 году свои двери открыл Большой китайский кабинет. Завершение работ запланировано к 2024 году.
 
Задача звукового оформления – рассказать и позволить ощутить на разных уровнях восприятия истории и истоки рождения основных материалов, используемых в убранстве залов. Стекла – в Стеклярусом кабинете, дерева – в Большом Китайском кабинете, камня и шёлка – присутствующих практически во всех пространствах дворца. Зал муз выступает как объединяющая симфония перечисленных материалов.
 
Чтобы дойти до своего финального вида — пышно цветущего праздника жизни рококо, созданного лучшими мастерами зодчества своего времени — эти материалы проходят длинный производственный путь. Путь, каждый из которых имеет свой неповторимый звуковой эквивалент/черту и непосредственно связан с прикосновением человеческой руки. 
 
Редкие звуки клавесина, являющегося звуковой эмблемой эпохи барокко и классицизма, погружают во времена, когда в этих залах проходили концерты приглашенных из Италии музыкантов. В частности, известный композитор своего времени Франческо Арайа (1709–1771) служивший капельмейстером оперной труппы в Петербурге, по приглашению Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны провёл в Ораниенбауме немало времени – здесь им были написаны оперы «Александр Македонский», «Беллефонт» и «Пленник любви».
 
Обратите внимание, что в случае ливневого дождя Китайский дворец не сможет открыть гостям свои двери. У вас будет возможность посетить экскурсию по павильону Катальная горка вместо Китайского дворца.
 
Фото: сайт ГМЗ «Петергоф»

11.jpg

ГМЗ «Петергоф», Ораниенбаум

«Следы присутствия. Аудиоландшафты для Китайского дворца в&nbsp;Ораниенбауме»: музыка Алексея Ретинского в&nbsp;Китайском дворце

6–8 окт, 18:00 сбор гостей, 19:00 начало

Приглашаем в атриум Музея академии им. А.Л. Штиглица на хореографическую постановку, созданную хореографом Владимиром Варнавой специально для фестиваля «Друзья Петербурга». Постановка работает с репрезентацией темы художественного материала, отражённого как в деятельности ключевых факультетов одной из главных творческих институций города – Академии им. А.Л. Штиглица, так и в архитектурных и визуальных ландшафтах Петербурга. 
 
В рамках постановки, состоящей из трёх частей, будут представлены пластические интерпретации трёх художественных материалов и жанров – скульптуры, металла и стекла. В качестве сценографии использованы подготовленные совместно с кураторской группой и мастерскими Академии им. А.Л. Штиглица соответствующие художественные элементы, представляющие материалы каждой из трёх кафедр вуза – художественной керамики и стекла, монументально-декоративной скульптуры и художественной обработки металла. 
 
Хореографом и постановщиком выступил Владимир Варнава, дважды лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» в номинации «Балет/мужская роль», победитель конкурса молодых хореографов международного фестиваля современной хореографии «Context. Диана Вишнёва», лауреат национальной театральной премии «Арлекин»
 
<ul style="margin-top: 0px;">
<li>Длительность постановки: 30 мин</li> 
<li>Художники-постановщики: Алёна Коган</li>
<li>Художники: Аврора Жуковская, Кирилл Спассков</li>
<li>Композитор: Денис Антонов</li>
<li>Художник по свету: Игорь Фомин </li>
<li>Танцовщики: Varnava Dance Company (Ксана Ковалёва, Александр Челидзе, Пелагея Астафьева, Дарья Пластун, Егор Фомин, Максим Петров)</li>
</ul>
Обратите внимание! На мероприятие необходимо взять ПАСПОРТ, без него вы не сможете попасть на территорию музея.
 
Фото: официальная страница VK Музея Государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица

32.jpg

Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

Хореографическая постановка «Единство материала»

6 окт, 15:00 7 окт, 14:00 8 окт, 12:00

Приглашаем на арт-медиацию, посвящённую практикам повседневности в современной молодёжной фотографии. Проект НОРМКОР, который представляет на выставке свои работы, объединяет 10 молодых и талантливых фотохудожников из разных уголков России. Несмотря на разнообразие сюжетов, стилей и настроений, их фотографии складываются в единую и удивительную визуальную историю. 
 
Все авторы проекта принадлежат к так называемому поколению Y. Это люди, выросшие в 1990-е, повзрослевшие в 2000-е и сформировавшиеся в 2010-е годы. Они стали свидетелями волны развития технологий и коммуникаций и наблюдали, как меняется облик городов. Это и сформировало их уникальное мировоззрение. 
 
Во время арт-медиации гости обсудят творческий метод каждого из авторов, точки соприкосновения в темах и смыслах и попытаются понять, как художники переживают современность через фотографию. 
 
6 октября медиатор – Мария Гусева, координатор проекта НОРМКОР, специалист РОСФОТО, 7 и 8 октября – Екатерина Юшкевич, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности РОСФОТО.
 
Фото: Сайт Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

113.jpg

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО

Арт-медиация «НОРМКОР. Практики повседневности в&nbsp;современной молодёжной фотографии»

Мастер-класс пройдёт в рамках выставки «Свешников» и будет посвящён взаимодействию изображения и текста. Участники обсудят, как разные художники совмещали текст и фотографию в своих работах, в том числе, какую роль текст играет в проекте «Идентификация» Сергея Свешникова. Гости проведут несколько собственных экспериментов, используя камеру для моментальной съёмки и печать на термоленте. В результате у каждого получится простой интересный коллаж. 
 
Занятие проведут иллюстраторы Любовь Глухачёва и Анастасия Максимова. 
 
Фото: Сайт Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

115.jpg

Мастер-класс по&nbsp;фотоколлажу

Приглашаем гостей в возрасте от 18 лет на мастер-класс по созданию картин в технике коллажа. Участники будут работать с вырезанными фрагментами фотографий с различными эффектами и оттенками. Чтобы изображение получилось более выразительным, ведущие уделят особо внимание композиции. Результат мастер-класса – изображение, выполненное в технике коллажа с применением дополнительных методов. 
 
Занятие ведут иллюстраторы Любовь Глухачёва и Анастасия Максимова.
 
Фото: Сайт Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

114.jpg

Мастер-класс по коллажу «Лоскутные отражения»

6 окт, 12:00, 16:00 7 окт, 12:00, 15:00

Приглашаем на экскурсию по дому №35 на Большой Морской улице, где сейчас находится выставочный центр РОСФОТО. Бывший доходный дом страхового общества «Россия» считается одной из знаковых построек петербургского северного модерна. Здание было возведено в 1905–1907 годах архитектором страхового общества, гражданским инженером Александром Гимпелем совместно с Василием Ильяшевым. Композиция фасада включает майоликовый фриз под карнизом и треугольные вставки по картонам Николая Рериха на тему походов варяжского войска. В интерьерах дома сохранилось большое количество керамических печей, разнообразных по рисунку и цвету изразцов.
 
6 октября экскурсию проведёт Людмила Старилова, исследователь фотографии, хранитель музейных предметов РОСФОТО. 7 октября ведущим экскурсии будет Василий Гусак, искусствовед, хранитель музейных предметов РОСФОТО. 
 
Фото: Сайт Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО

51.jpg

Экскурсия по дому №35 на Большой Морской улице 

6–8 окт, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30, 23:00

Масштабное аудиовизуальное представление «Я – тень от чьей-то тени» – это целый маршрут по территории Михайловского замка, включающий световые и теневые проекции, световые объекты, неоновую графику и особое архитектурное освещение фасада замка. Название проекта отсылает к строкам стихотворения Марины Цветаевой.
 
Несмотря на то, что замок ассоциируется в первую очередь с Павлом I, это место вобрало в себя события разных эпох. Они стали частью литературных сюжетов, породили мифы и легенды, что нашло отражение в проекте. В интерьерах дворца много расширяющих пространства зеркал и игры света – авторы используют их как элементы проекта. Свет, зеркала, иллюзии, тени — всё это становится лейтмотивом масштабного представления, а его главным героем – Михайловский замок и его удивительная история.
 
«Я – тень от чьей-то тени» – результат творческой лаборатории «Друзей Петербурга». Под руководством кураторов 20 студентов различных профилей: художники, архитекторы, урбанисты, дизайнеры и программисты работали над концепцией и реализацией этого проекта.

31-1.jpg

Государственный Русский музей, Михайловский Замок

Аудиовизуальное представление «Я – тень от чьей-то тени» 

Оркестр musicAeterna исполнит шедевры русской симфонической школы XIX-XX веков, которые каждый по-своему трактуют тему памяти. 
 
В Серенаде для струнного оркестра Пётр Ильич Чайковский «вспоминает» Моцарта с восхищением и ностальгией по давно минувшей эпохе классицизма. Композитор создал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после написания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
 
Камерная симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – это обработка его Восьмого квартета для струнного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем и одобренная композитором в 1967 году. Струнный квартет № 8, написанный в 1960-м, – признанная вершина квартетного мастерства Шостаковича, одно из самых энигматичных и, одновременно, красноречивых его сочинений. Произведение безо всякой ностальгии, напротив, в трагическом ключе подводит итог всей жизни автора и, в определенном смысле, истории первой половины XX века. 
 
На концерт будут приглашены обладатели билета «Друзья Петербурга» (даёт право на посещение нескольких представлений в рамках фестиваля) и представители городских креативных сообществ, преподаватели и студенты творческих специальностей. Как получить билет – <a rel="nofollow" href="https://vk.com/wall-199642998_8700" target="_blank">узнайте по ссылке</a>.
 
Фото: musicAeterna

555.jpg

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Концерт оркестра musicAeterna, дирижёр Теодор Курентзис

6 окт 14:00, 16:00, 18:00 7 окт 13:00, 15:00, 17:00 8 окт 13:00, 15:00, 17:00

Приглашаем детей от 10 лет на мастер-класс «Домик Петра». Ребят ждёт увлекательное погружение в атмосферу реставрационной мастерской, которая участвовала в воссоздании интерьеров таких значимых объектов Петербурга, как Витебский вокзал, Церковь Пресвятой Троицы в Петергофе, особняка Спиридонова. Участники познакомятся с технологиями художественной обработки металла, включая чеканку. В рамках мастер-класса ребята сами изготовят копию домика Петра I, который находится в Летнем саду. 
 
Занятие проводят специалисты компании «Платформа», занимающейся разработкой и изготовлением художественных изделий из металла, включая мебель, арт-объекты и многое другое. 
 
У дома 170 на набережной Фонтанки, где пройдёт мастер-класс, удивительная судьба. Здание построено в конце XIX века по проекту инженера и архитектора Петра Балинского. До Февральской революции здесь ремонтировали кареты. А сейчас тут работают творческие мастерские, в которых трудятся кузнецы, ювелиры, сварщики, скульпторы и резчики по камню.
 
Примите во внимание, что городские парковки в данном районе платные. Пожалуйста, учитывайте это при планировании поездки.
 
Фото: от куратора программы

106.jpg

Фонтанка 170

Мастер-класс для детей «Домик Петра»

6 окт 14:00, 16:00, 18:00 7 окт 13:00, 15:00, 17:00 8 окт 13:00, 15:00, 17:00

Приглашаем детей от 10 лет на мастер-класс «Отражение в металле». Ребята освоят азы техники травления и смогут изготовить декоративную пластину с изображением. Ведущие расскажут об особенностях и возможностях этой техники. Готовую работу можно будет забрать с собой. 
 
Занятие проводят специалисты мастерской «Железное дело». Команда мастеров создаёт авторские предметы интерьера и экстерьера из металла. 
У дома 170 на набережной Фонтанки, где пройдёт мастер-класс, удивительная судьба. Здание построено в конце XIX века по проекту инженера и архитектора Петра Балинского. До Февральской революции здесь ремонтировали кареты. А сейчас тут работают творческие мастерские, в которых трудятся кузнецы, ювелиры, сварщики, скульпторы и резчики по камню.
 
Примите во внимание, что городские парковки в данном районе платные. Пожалуйста, учитывайте это при планировании поездки.
 
Фото: от куратора программы

107.jpg

Мастер-класс для детей «Отражение в&nbsp;металле»

Приглашаем детей от 10 лет на мастер-класс «Лаборатория металла». За два часа занятий ребята увидят, как работает настоящая кузница, проверят различные материалы на пластичность, научатся размягчать металл. Мастера помогут изготовить собственными руками красивый сувенир, который будет долгие годы напоминать о фестивале. На протяжении всего занятия в мастерской будет гореть кузнечный горн, а в конце участников ждёт чаепитие с настоящим антикварным самоваром. 
Занятие проводят специалисты «Лаборатория металла» – мастерской, где работают люди, увлечённые своим творчеством: кузнецы, ювелиры, сварщики, скульпторы и резчики по камню.
 
У дома 170 на набережной Фонтанки, где пройдёт мастер-класс, удивительная судьба. Здание построено в конце XIX века по проекту инженера и архитектора Петра Балинского. До Февральской революции здесь ремонтировали кареты, а сейчас тут открыты творческие мастерские.
 
Примите во внимание, что городские парковки в данном районе платные. Пожалуйста, учитывайте это при планировании поездки.
 
Фото: от куратора программы

108.jpg

Мастер-класс для детей «Лаборатория металла»

8 окт, сбор гостей 17:30, начало 18:00

Уникальная специальность центра Art&Science посвящена соединению искусства и науки, новым технологическим возможностям. В аудиовизуальном представлении «Зазеркалье» авторы исследуют и интерпретируют тему метафизики света и отражений Петербурга в современной культуре и науке, аудиовизуальном контексте и экспозиционных возможностях. 
 
Авторы представления – студенты магистратуры Art & Science, медиахудожник Дарья Захарова и художник генеративной графики, дизайнер и музыкант Кира Горшкова.
Аудиовизуальное представление пройдёт в пространстве бывшей домовой церкви Петра и Павла при Императорском коммерческом училище, где сейчас находятся лаборатории и учебные аудитории университета. 
 
Фото: Центра Art&Science Университета ИТМО

116.jpg

Центр Art&Science Университета ИТМО

Аудиовизуальное представление «Зазеркалье»

8 окт, сбор гостей 19:45, начало 20:00

Грациозная и уверенная, наполненная и сильная, холодная и ледяная, Нева – уникальный источник вдохновения, познания, природный образец и подвижник культуры. В аудиовизуальном перформансе художники предлагают внимательно взглянуть на поверхность реки, окунуться в её отражения, ощутить ёмкость изменений во времени. Цифровые трансформации подобно аналитическому взгляду дополнят картину. Время, в своей плотности подобное глубине реки и её течению, будет сопровождать вас. 
 
Представление создано студией аудиовизуального искусства STAIN. Во главе студии – художники Александра Гаврилова и Сергей Титов. Команда студии разрабатывает аудиовизуальные проекты, пространственные, световые и медиапредставления. 
Аудиовизуальное представление пройдёт в пространстве бывшей домовой церкви Петра и Павла при Императорском коммерческом училище, где сейчас находятся лаборатории и учебные аудитории университета. 
 
Фото: Центра Art&Science Университета ИТМО

117.jpg

Аудиовизуальное представление «Ёмкость реки. Нева» 

8 окт, сбор гостей 18:45, начало 19:00

Исполнители приглашают совершить мелодичное путешествие в попытке гармонизировать себя и свою музыку с реальностью, где у всего есть разрушительная сторона. Вода — переменчивая, прекрасная и жестокая стихия – основа и канва произведения, в которую музыкант Арина Гусева вплетает записи с контактных микрофонов и создаёт музыку из запутанной электрической силы. На поверхность музыкального повествования выныривают вкрапления голоса лишь для того, чтобы снова погрузиться в его толщу. Звуковую часть сопровождает текучее видеосопровождение в исполнении Ксении Горлановой.
 
Авторы представления – Ксения Горланова, медиахудожник, выпускница Art&Science, преподаватель курсов генеративной графики и интерактивных медиа магистерских программ Art&Science Университета ИТМО и Дальневосточного федерального университета, и Арина Гусева, магистр программы «Музыкально-компьютерные технологии» Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, преподаватель Петербургской школы нового кино.
 
Аудиовизуальное представление пройдёт в пространстве бывшей домовой церкви Петра и Павла при Императорском коммерческом училище, где сейчас находятся лаборатории и учебные аудитории университета. 
 
Фото: Центра Art&Science Университета ИТМО

118-1.jpg

Аудиовизуальное представление «Исток» 

В нашем городе гармонично сочетаются историческое наследие и современная культура. Дискуссия будет посвящена концептуальному видению города будущего на примере Петербурга. Что нужно сделать, чтобы, объединяя исторические и современные достижения, он стал городом будущего? 
 
Участники обсудят специфику Петербурга с его уникальным историческим наследием; поиск баланса между «памятью места» и актуальной повесткой; пути развития города – его точки роста; изменения, происходящие благодаря появлению новых культурных институций и инициатив.
 
Дискуссия продемонстрирует видение представителя Администрации города, директора крупной культурной институции и независимого куратора. Спикеры сформулируют концепцию Санкт-Петербурга будущего – векторы развития города как музея под открытым небом, где бережно сохраняется историко-культурное наследие и формируются новые точки притяжения.
 
Спикеры:
<ul style="margin-top: 10px;">
<li>Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ)</li>
<li>Лиза Савина, куратор, представитель независимых городских культурных инициатив</li>
<li>Наталия Яблонская, начальник выставочного зала «Невский, 19» Государственного музея городской скульптуры</li>
<li>Георгий Снежкин, архитектор, руководитель архитектурного бюро «Хвоя»
<li>Ксения Малич, архитектурный критик</li>
</ul>
Модератор: 
<ul style="margin-top: 10px;">
<li>Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia</li>
</ul>

Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского

Дискуссия-открытие деловой программы «Город будущего»

На встрече специалисты Государственного музея-заповедника «Царское Село» расскажут о работе над воссозданием живописного ансамбля Церкви Воскресения Христова в Екатерининском дворце.
 
Два выдающихся архитектора русского барокко принимали участие в создании храма – С.И. Чевакинский и Ф. Растрелли. Роскошное убранство церкви существенно пострадало в годы Великой Отечественной войны, но избежало пожара, поэтому церковь существенно сохранила свой исторический облик. Благодаря ПАО «Газпром» здесь прошла масштабная реставрация, и воссозданная церковь открылась посетителям во всём своём великолепии.
 
Спикеры:
<ul style="margin-top: 10px;">
<li>Наталья Коршунова, куратор воссоздания живописного ансамбля придворной Церкви Воскресения Христова в Екатерининском дворце, начальник Отдела научной литературы и библиографии ГМЗ «Царское Село», искусствовед.</li>
<li>Ирина Платова, художник-реставратор монументально-декоративной живописи, доцент кафедры «Живопись и реставрация» Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица</li>
</ul>

Открытый разговор «Новые подходы к реставрации музейных ценностей»


Многофункционый проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» и журнал Собака.ru проведут дискуссию «Как большим культурным брендам города раскрыть свой потенциал». 
 
Петербург – город культурных брендов. Многие из них – с категорически нераскрытым потенциалом, который остаётся невидимым или попросту недостаточно привлекательным для новых аудиторий. При этом молодые поколения могут быть благодарными зрителями и участниками культурной жизни, если для неё будет спроектировано как физическое, так и символическое пространство. Как корректно представлять собственные смыслы, последовательно их развивать и доносить до существующей и потенциальной аудиторий? Как проектировать решения для преодоления барьеров на пути к культуре? Каким образом можно повысить уровень осведомлённости и заинтересованности аудитории в приобщении и «присвоении» культурных ценностей?
 
Как при этом работать с разными аудиториями, чтобы системно, без искажений и внутренних противоречий доносить до них эти смыслы? Чего делать категорически не стоит? Есть ли удачные кейсы? Возможно, на этот вопрос есть ответ у специалистов с междисциплинарным опытом: брендинг и продвижение культуры нового времени нам ещё только предстоит перезапустить.
 
Спикеры:
<ul style="margin-top: 10px;">
<li>Александр Малич, генеральный продюсер Новой сцены Александринского театра</li>
<li>Татьяна Андреева, начальник отдела развития ГМЗ «Царское Село»</li>
<li>Александр Новиков, Александр Бренер, Егор Гаврилин, руководители агентства «Радость понимания»</li>
<li>Зоя Чалова, директор Центральной городской публичной библиотеки им. В.В.Маяковского</li>
</ul>
Модератор:
<ul style="margin-top: 10px;">
<li>Яна Милорадовская, главный редактор Собака.ру</li></ul>

Дискуссия «Как большим культурным брендам города раскрыть свой потенциал»

6 окт, 11:00–19:00 7 окт, 12:00–19:00

Музей Владимира Набокова находится на первом этаже дома, принадлежавшего семье писателя до революции и эмиграции из России. В музее хранятся личные вещи писателя, а также обширная коллекция первых изданий книг Владимира Набокова. Особую ценность и интерес представляют подлинные интерьеры особняка, описанные им в известном романе «Другие берега».
 
Осмотр экспозиции самостоятельный и не предполагает экскурсионного сопровождения.
 
Фото: группа Музея-квартиры В.В. Набокова во Вконтакте

43.jpg

Музей В.В. Набокова СПбГУ

Посещение музея В.В. Набокова СПбГУ


6 окт, 14:00, 16:00, 18:00 7 окт, 12:00, 14:00, 18:00

Музей располагается на первом этаже дома, принадлежавшего семье писателя до революции и эмиграции из России. Внутри особняка на Большой Морской, 47 представлена коллекция личных вещей писателя. Узнать об истории семьи Владимира Набокова, его жизненном и творческом пути смогут участники экскурсии в Музее В.В. Набокова. Гости увидят первые издания произведений Владимира Набокова, а также часть его знаменитой коллекции бабочек. 
 
Фото: группа Музея В.В. Набокова во Вконтакте

42.jpg

Обзорная экскурсия по постоянной экспозиции

Эксклюзивно в дни фестиваля ГМЗ «Царское Село» откроет свои фондохранилища. Фонд «Мужской костюм» включает более 2000 музейных предметов. Основа коллекции – дворцовый гардероб. Мундиры великих князей и императоров, от эпохи царствования Петра III до Николая II, составляют 90% исторического собрания. Помимо мужских костюмов, представлена коллекция женских мундирных платьев Екатерины II, императрицы Александры Фёдоровны и дочерей Николая II. Самые трогательные экспонаты – детские мундиры великих князей XVIII–XX вв. Также в коллекции представлены предметы времён Первой мировой войны.
 
В ГМЗ «Царское Село» при поддержке ПАО «Газпром» продолжается масштабная реставрация помещений Зубовского флигеля, шедевра эпохи классицизма, созданного Чарлзом Камероном и Джакомо Кваренги. Воссоздание уникальных интерьеров проходит в рамках проекта «Екатерина II. Личное пространство», восстановительные работы находятся на завершающей стадии. Ранее при поддержке компании были воссозданы Церковь Воскресения Христова и Лионский зал Екатерининского дворца.
 
Зарегистрированные на экскурсию гости могут воспользоваться <a target="_blank" href="https://fest.spbfriends.ru/transfer">бесплатными автобусами</a> из города и обратно
 
Фото: Сайт ГМЗ «Царское Село»

120.jpg

ГМЗ «Царское Село»

Экскурсия по фонду «Мужской костюм»

Эксклюзивно в дни фестиваля ГМЗ «Царское Село» откроет свои фондохранилища. В фонде «Оружие» хранится более 1500 предметов вооружения русской, восточной и европейской работы. Многие редкие образцы холодного оружия принадлежали российским императорам – Александру I, Александру II, Александру III, Николаю II. Среди наиболее ценных предметов – сабля с раздвоенным клинком по типу Зу-л-факар, выполненная мастерами Златоустовской оружейной фабрики в 1836 году; собрание самобытного вооружения – ятаганов Османской империи; богато декорированная индийская сабля первой половины XVIII века – подарок Николая I своему сыну цесаревичу Александру Николаевичу.
 
В ГМЗ «Царское Село» при поддержке ПАО «Газпром» продолжается масштабная реставрация помещений Зубовского флигеля, шедевра эпохи классицизма, созданного Чарлзом Камероном и Джакомо Кваренги. Воссоздание уникальных интерьеров проходит в рамках проекта «Екатерина II. Личное пространство», восстановительные работы находятся на завершающей стадии. Ранее при поддержке компании были воссозданы Церковь Воскресения Христова и Лионский зал Екатерининского дворца.
 
Зарегистрированные на экскурсию гости могут воспользоваться <a target="_blank" href="https://fest.spbfriends.ru/transfer">бесплатными автобусами</a> из города и обратно
 
Фото: Сайт ГМЗ «Царское Село»

121.jpg

Экскурсия по фонду «Оружие»


Приглашаем маленьких петербуржцев от 6 до 9 лет стать участниками театрализованного представления «В гостях у корабельной крысы». Один удар рынды, и ребята перенесутся на 300 лет назад. Здесь они познакомятся с историей кораблей и узнают о мечте Петра I, разберутся, как работал порт в XVIII веке, и угадают, какие продукты и специи привозили в Санкт-Петербург. Некоторые истории расскажет корабельная крыса – она совсем не страшная, немного ворчливая и очень смешная.
 
Фото: Сайт открытыйгород.рф

124.jpg

Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Петропавловская крепость

Театрализованное представление «В гостях у корабельной крысы»

Лекция посвящена строительному материалу рубежа XIX–XX веков – стеклянному кирпичу швейцарского архитектора Гюстава Фальконье. Изобретатель, основываясь на опыте стеклоделия XIX века, создал материал, закрепившийся в мировой строительной практике на четыре десятилетия. Кирпич Фальконье сочетал в себе выдающиеся практичные и декоративные свойства, за что высоко ценился профессиональным сообществом. В Париже к фальконье обращались такие архитекторы, как Эктор Гимар, братья Перре, Ле Корбюзье, а в Петербурге стеклянный кирпич был широко представлен в работах Карла Шмидта, Юлия Бенуа, Алексея Бубыря и других. 
 
Фото: Сайт Музея Архитектуры. Выставка Фальконье. Архитектура света

125-1.jpg

Лекция «Стеклянный кирпич Фальконье: неотъемлемая часть архитектуры модерна»

Лекция посвящена восстановлению утраченной технологии производства пустотелого стеклянного кирпича системы Фальконье в петербургской стекольной мастерской NWGlass.lab. Специалисты расскажут, какой путь пришлось проделать от первых экспериментов до полного соответствия оригиналу и как решались вопросы формы, размеров, пропорций, цветовой гаммы и тиража в изделиях из стекла. 
 
Во время лекции можно будет увидеть примеры работ, выполненные для объектов культурного наследия и частных проектов. 
 
Фото: Сайт Музея Архитектуры. Выставка Фальконье. Архитектура света

126-1.jpg

Лекция «Воссоздание технологии стеклянного кирпича Фальконье»

Приглашаем на экскурсию по фонду «Металл», где хранится более 3000 музейных экспонатов. В основном это предметы художественной бронзы — осветительные приборы, каминные принадлежности, кабинетная пластика, часы, а также предметы из металла — кухонная утварь, предметы религиозного культа, нумизматика и фалеристика. Основу коллекции составляют исторические и мемориальные экспонаты, отличающиеся особой ценностью как принадлежавшие членам императорской фамилии и украшавшие интерьеры царскосельской резиденции с конца XVIII до начала XX вв. 
 
В ГМЗ «Царское Село» при поддержке ПАО «Газпром» продолжается масштабная реставрация Зубовского флигеля, шедевра эпохи классицизма, созданного Чарлзом Камероном и Джакомо Кваренги. Воссоздание уникальных интерьеров проходит в рамках проекта «Екатерина II. Личное пространство». Ранее при поддержке компании были воссозданы Церковь Воскресения Христова и Лионский зал Екатерининского дворца.
 
Зарегистрированные на экскурсию гости могут воспользоваться <a target="_blank" href="https://fest.spbfriends.ru/transfer">бесплатными автобусами</a> из города и обратно
 
Фото: Сайт ГМЗ «Царское Село»

119.jpg

Экскурсия по фонду «Металл»

Приглашаем на экскурсию по фонду «Графика», который включает более 2000 музейных предметов. Основная часть собрания ‒ историческая коллекция гравюр, входившая в состав императорской дворцовой библиотеки. Коллекция включает как художественную гравюру: ксилографии, офорты и литографии с портретами членов императорской семьи и известных исторических деятелей, пейзажную гравюру, книжную иллюстрацию, так и печатную графику прикладного назначения: картографические материалы, меню, программы и афиши. Значительную долю коллекции составляют карикатуры и лубки, посвящённые Отечественной войне 1812 года.
 
В ГМЗ «Царское Село» при поддержке ПАО «Газпром» продолжается масштабная реставрация Зубовского флигеля, шедевра эпохи классицизма, созданного Чарлзом Камероном и Джакомо Кваренги. Воссоздание уникальных интерьеров проходит в рамках проекта «Екатерина II. Личное пространство». Ранее при поддержке компании были воссозданы Церковь Воскресения Христова и Лионский зал Екатерининского дворца.
 
Зарегистрированные на экскурсию гости могут воспользоваться <a target="_blank" href="https://fest.spbfriends.ru/transfer">бесплатными автобусами</a> из города и обратно
 
Фото: Сайт ГМЗ «Царское Село»

122.jpg

Экскурсия по фонду «Графика»

Приглашаем на лекцию, посвящённую роману Владимира Набокова «Камера обскура». Действие книги происходит в Германии в 1920-х годах. Отличительной особенностью прозы Набокова является намеренное желание автора передать не тот смысл, который выражен репрезентативно. Те реалии, сюжетные ходы и подробности, которые рисует автор, лишь часть смысла всего произведения. Для того, чтобы понять, о чём роман, следует обратиться к подробной образной схеме, которую автор сознательно выстраивает на протяжении всего повествования. Произведение является одновременно и открытым, и тщательно сконструированным. 
 
Лекцию прочтёт Нина Щербак, кандидат филологических наук, доцент кафедры английской филологии и лингвокультурологии СПбГУ, писатель, сценарист, автор 15 монографий и научно-популярных книг.
 
Фото: группа Музея В.В. Набокова во Вконтакте

431.jpg

Лекция «Камера обскура» Владимира Набокова в контексте его творчества» 

Приглашаем посетить выставку работ выдающегося художника Бориса Григорьева (1886–1939) «Первый мастер на свете». Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Многие произведения будут представлены широкой публике впервые. 
 
Выставка проходит в новом, недавно восстановленном при поддержке ПАО «Газпром» крыле Музея Фаберже, которое стало неотъемлемой частью исторического ансамбля особняка Нарышкиных-Шуваловых.
 
Посещение выставки самостоятельное и не предполагает экскурсионного обслуживания.
 
Фото: Сайт Музея Фаберже

127.jpg

Музей Фаберже

Выставка «Первый мастер на свете»

6 окт 16:00, 17:30, 18:40 7 окт 12:00, 13:00, 14:10, 15:20 8 окт 12:00, 12:30, 13:10, 13:40, 14:10, 14:50, 15:10

Приглашаем посетить уникальную экспозицию и погрузиться в быт корабля Петровской эпохи на линкоре «Полтава». При поддержке и по инициативе ПАО «Газпром» в натуральную величину был воссоздан 54-пушечный линейный корабль 4-го ранга «Полтава», построенный в начале XVIII века при личном участии Петра I. Современный корабль спущен на воду в мае 2018 года и уже принимал участие в военно-морских парадах, посвящённых Дню ВМФ России. Корабль является символом зарождения военно-морской мощи России.
 
На эксклюзивную экскурсию приглашаем взрослых и детей старше 10 лет. Просим приходить без багажа и рюкзаков, в обуви на плоской подошве. И обязательно одевайтесь тепло – у залива очень ветрено!

69-1.jpg

Линейный корабль «Полтава»

Экскурсия по&nbsp;линейному кораблю «Полтава» для&nbsp;детей и&nbsp;взрослых

В рамках фестиваля состоится премьерный показ второго выпуска программы «Погружение. Тайны Петербурга». «Погружение» – одно из направлений многофункционального социального проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». Позволяет широкой аудитории увидеть красоту города, которую необходимо беречь и сохранять. Второй выпуск программы посвящен Царскому Селу. Съёмки состоялись в Екатерининском дворце, в том числе в Зубовском флигеле – личных покоях Екатерины II. Здесь ведутся масштабные реставрационные работы при поддержке ПАО «Газпром». В рамках премьеры состоится презентация проекта, встреча с режиссером и продюсером программы и вручение наград участникам. В мероприятии принимает участие ведущий программы Андрей Ургант.

95-4.jpg

Кинотеатр «Аврора»

Премьерный показ программы «Погружение. Тайны Петербурга» 

Один из гостей открытого разговора – Алиса Преснецова, директор ярмарки «1703», организованной ПАО «Газпром». На встрече поговорим на тему популяризации современного искусства, практик коллекционирования и формировании нового художественного сообщества в Санкт-Петербурге и за его пределами, какую роль выполняют ярмарки современного искусства во взаимодействии между художниками, галеристами и коллекционерами и как появление подобного формата способствует реализации актуальных амбиций города.


Открытый разговор «Роль коллекционера в&nbsp;истории»

Участники мастер-класса научатся азам работы с печатными формами в техниках «линогравюра» и «офорт» (высокая и глубокая печать). Мастер-преподаватель покажет, как работать резцами, офортными иглами, как накатывается краска на печатную форму, как заполняется краской металлическая форма. Также гости узнают про особенности бумаги и виды красок, познакомятся с особенностями тиражной графики, увидят, как создаются произведения искусства. У каждого слушателя появится возможность с помощью печатных станков сделать авторский оттиск с изображением Санкт-Петербурга.
 
Мастер-класс ведёт Кирилл Роменский, преподаватель кафедры станковой и книжной графики.
 
На мероприятие приглашаются дети от 10 лет и взрослые. У входа в здание вуза вас встретят волонтёры с символикой проекта «Друзья Петербурга».
 
Фото: Государственная художественно-промышленной академия имени А.Л. Штиглица

128-2.jpg

Мастер-класс по&nbsp;печатной графике «Отражение Петербурга» для детей и&nbsp;взрослых


Участники мастер-класса смогут выполнить живописную работу – автопортрет – в одном из популярных стилей ХХ века: поп-арт, кубизм, сюрреализм и других.В начале занятия преподаватель познакомит слушателей с особенностями стилей, настроит участников на мышление художников ХХ века, поможет «поймать» настроение отражения себя в мире. Затем обучающиеся выполнят эскизы на бумаге, перенесут их на формат листа А3, а потом в технике гуаши создадут автопортрет в выбранном стиле.Мастер-классы проведут Анастасия Юдина и Анастасия Савченко, специалисты по учебно-методической работе отдела дополнительного образования, преподаватели программ дополнительного образования.
 
На мероприятие приглашаются дети от 10 лет и взрослые. У входа в здание вуза вас встретят волонтёры с символикой проекта «Друзья Петербурга».
 
Фото: Государственная художественно-промышленной академия имени А.Л. Штиглица

128.jpg

Мастер-класс по&nbsp;живописи «Я в&nbsp;мире, мир во&nbsp;мне. Отражение» для детей и&nbsp;взрослых 

Участники мастер-класса познакомятся с различными техниками и материалами, основами композиционных и пространственных решений, а затем смогут создать работу с видами Санкт-Петербурга на свой вкус: уютные дворы, знаменитые улицы или парадные кварталы.
 
Работы будут выполнены мягкими художественными материалами: пастелью, сангиной, сепией, углём и соусом – все они выпускаются в виде толстых палочек-карандашей. Такие красители легко корректируются на бумаге, хорошо растушёвываются, что позволяет делать тональные растяжки, мягкие переходы цвета и тона.
Мастер-класс проведёт Арина Деккер, преподаватель программ дополнительного образования.
 
На мероприятие приглашаются дети от 10 лет и взрослые. У входа в здание вуза вас встретят волонтёры с символикой проекта «Друзья Петербурга».
 
Фото: Государственная художественно-промышленной академия имени А.Л. Штиглица

129-2.jpg

Мастер-класс по&nbsp;графике мягким материалом «Отражение Петербурга» для&nbsp;детей и&nbsp;взрослых

Искусство мозаики многогранно, как и сами фрагменты, из которых она состоит. На мастер-классе участники познакомятся с одним из старейших видов монументально-декоративного искусства, узнают о видах мозаики и техниках её изготовления. Гостям предстоит выполнить небольшое декоративное панно из зеркального стекла, основная задача – проявить своё эмоциональное состояние, создать абстракцию – отражение прекрасного.
 
Участники мастер-класса под руководством преподавателя выполнят эскиз, продумают узлы, подберут модуль, нанесут клеевую основу на подложку и после этого по эскизу каждый автор составит изображение прямым набором.
 
Мастер-класс ведёт Марина Королёва, преподаватель программ дополнительного образования.
 
На мероприятие приглашаются дети от 10 лет и взрослые. У входа в здание вуза вас встретят волонтёры с символикой проекта «Друзья Петербурга».

132-3.jpg

Мастер-класс по&nbsp;мозаике «Отражение прекрасного» для&nbsp;детей и&nbsp;взрослых

Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица
На мастер-классе участники смогут познакомиться с техникой горячей эмали и освоить основные принципы художественного эмалирования как самостоятельной и самобытной художественной технологии. В процессе занятия будет разработана композиция, нанесена краска, произведён обжиг изделия. В результате получится значок. 
 
Эмаль – это особый сплав стекла, окрашенный в различные цвета оксидами металлов. После обжига в муфельной печи он превращается в твёрдую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Создание изделий в технике горячей эмали – процесс трудоёмкий, но соблюдение этапов позволяет получить удивительные эффекты.
Мастер-класс ведёт Сергей Крылов, старший преподаватель кафедры монументально-декоративной живописи.
 
На мероприятие приглашаются дети от 10 лет и взрослые. У входа в здание вуза вас встретят волонтёры с символикой проекта «Друзья Петербурга».
 
Фото: Государственная художественно-промышленной академия имени А.Л. Штиглица

133.jpg

Мастер-класс по&nbsp;горячей эмали «Отражение прекрасного» для&nbsp;детей и&nbsp;взрослых

Мастерская Аникушина – это бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Аникушина, расположенная на Петроградской стороне. Сейчас это филиал Государственного музея городской скульптуры. Здесь можно узнать, как создаются памятники, посмотреть выставки современной скульптуры, посетить экскурсии.
 
Выставка «Чувство города» включает около 50 произведений петербургских скульпторов, очень разных по исполнению и содержанию. Куратор выставки Юлия Мачевская предложит посетителям всмотреться и вслушаться в истории авторов, поделиться своими эмоциями. Каждый экспонат на этой необычной выставке – уникальный фрагмент, который отражает очень личное и самобытное восприятие Петербурга. 
 
Фото: сайт Государственного музея городской скульптуры

26-1.jpg

Государственный музей городской скульптуры, Мастерская М.К. Аникушина

Экскурсия с куратором по выставке современной скульптуры «Чувство города»

5 окт, 14:00, 16:00 6–8 окт, 13:30, 14:30, 15:30, 16:30

Мастерская Аникушина – это бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Аникушина, расположенная на Петроградской стороне. Сейчас это филиал Государственного музея городской скульптуры. Здесь можно узнать, как создаются памятники, посмотреть выставки современной скульптуры, посетить экскурсии.
 
Михаил Аникушин, автор памятника Пушкину на площади Искусств и многих других произведений, проработал здесь почти 30 лет: с 1969 года, когда было построено здание, до своей смерти в 1997 году. В музее представлены подлинные скульптурные эскизы и модели, историческое оборудование и мемориальные предметы. Гости узнают о процессе создания городских памятников, увидят инструменты и материалы, которые используют скульпторы, и порассуждают, с чего начинается произведение искусства.
 
Фото: cайт Государственного музея городской скульптуры. Мастерская М.К. Аникушина

27.jpg

Экскурсия по постоянной экспозиции Мастерской М.К. Аникушина


Мастерская Аникушина – это бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Аникушина, расположенная на Петроградской стороне. Сейчас это филиал Государственного музея городской скульптуры. Здесь можно узнать, как создаются памятники, посмотреть выставки современной скульптуры, посетить экскурсии.
 
На выставке «Чувство города» представлено около 50 произведений петербургских скульпторов. Посетители музея – в группах по 10 человек – пройдут по выставке с музейным сотрудником в формате активного обсуждения и сами буду формировать его ракурс. Какого цвета Петербург, какие ассоциации вызывает, с какими воспоминаниями связан – вот лишь некоторые вопросы для размышлений и увлекательной дискуссии. Под руководством арт-медиатора посетители не только обменяются интерпретациями и видением города, но и вместе разделят уникальное переживание от личной встречи с искусством.
 
Фото: Сайт Государственного музея городской скульптуры. Мастерская М.К. Аникушина

28-2.jpg

Арт-медиация по выставке современной скульптуры «Чувство города»

5 окт, 13:00, 15:00 6–7 окт, 13:00, 15:00, 17:00

Мастерская Аникушина – это бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Аникушина, расположенная на Петроградской стороне. Сейчас это филиал Государственного музея городской скульптуры. Здесь можно узнать, как создаются памятники, посмотреть выставки современной скульптуры, посетить экскурсии.
 
На мастер-классе скульпторы познакомят гостей с базовыми пластическими приемами и скульптурными инструментами. Каждый участник создаст из глины рельефное изображение своей версии петербургской набережной – с домами, городскими скульптурами, мостами и, конечно, невской водой. 
 
Специальных навыков не требуется – всему научат прямо на месте в группах по 12 человек. Готовый рельеф можно будет забрать на память.
 
 Фото: сайт Государственного музея городской скульптуры. Мастерская М.К. Аникушина

29-2.jpg

Мастер-класс по лепке из глины «Береговые линии Северной Венеции»


Бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Аникушина, а ныне филиал Государственного музея городской скульптуры, приглашает посетить постоянную экспозицию. Это единственная в Петербурге мастерская для работы над монументальными памятниками.
 
Здание построено в 1969 году. Михаил Аникушин трудился здесь около 30 лет. Гости узнают, как появляются на свет памятники – от идеи и наброска на бумаге до отливки в бронзе на заводе. Музей можно осмотреть самостоятельно или взять бесплатный аудиогид.
 
Фото: cайт Государственного музея городской скульптуры. Мастерская М.К. Аникушина

Посещение мастерской скульптора Михаила Аникушина

«Невский, 19» – новое пространство Государственного музея городской скульптуры, в котором разместится постоянная экспозиция о знаковых городских памятниках и их роли в визуальных коммуникациях и восприятии города. Пока идёт работа, музей приглашает посетить две временные выставки. Выставка «Просим снять» рассказывает об утраченных временных памятниках Петрограда 1918–1920-х гг., а выставка «Находится на реставрации» посвящена консервации и изучению дошедшей до наших дней городской скульптуры: сфинксов Египетского моста и львов Дворцовой пристани. Поговорим о разрушении и воссоздании, ценности подлинника и оправданности замены на копию, о том как социальные процессы и природные факторы отражаются на судьбе памятников.
 
Фото: cайт Музея городской скульптуры, «Невский 19»

34-1.jpg

Государственный музей городской скульптуры, выставочный зал «Невский, 19»

Медиация по выставкам Государственного музея городской скульптуры, «Невский, 19»

Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – небольшое музейное пространство для культурного досуга в центре Петербурга. На первом этаже открыта постоянная экспозиция «Монументальная скульптура Санкт-Петербурга», рассказывающая о собрании музея под открытом небом. Здесь демонстрируются модели и проекты памятников, а также графика из коллекции музея. 
 
Осмотр экспозиции самостоятельный и не предполагает экскурсионного сопровождения.
 
Фото: Государственный музей городской скульптуры

34.jpg

Государственный музей городской скульптуры, Новый выставочный зал

Самостоятельный осмотр экспозиции

Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – небольшое музейное пространство для культурного досуга в центре Петербурга. Музей приглашает послушать лекцию искусствоведа Екатерины Шишкиной о петербургских фонтанах. 
 
Идеей их строительства был увлечён сам Пётр I. В начале XVIII века открылись фонтаны в Летнем саду, носящие декоративное, увеселительное значение, и великолепные фонтаны Петродворца. До наших дней сохранились исторические фонтанные группы – в Александровском саду, у Эрмитажа и Казанского собора. Нашли своё место в современном городе фонтаны-поилки с бывшей Царскосельской дороги. Интересны и разнообразны фонтанные композиции, появившиеся в XX и в XXI веках. Современный городской фонтан – это синтез нескольких видов искусств: пластического, музыкального, светового – и оригинальных инженерных идей. 
 
Фото: Государственный музей городской скульптуры

37.jpg

Лекция о&nbsp;петербургских фонтанах


Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – небольшое музейное пространство для культурного досуга в центре Петербурга. Во время экскурсий по экспозиции «Монументальная скульптура Петербурга» посетители увидят модели и проекты городских памятников от «Медного всадника» до «Чижика-Пыжика». Выставка позволяет рассмотреть детали знаменитых монументов. Основная часть коллекции находится под открытым небом.
 
Фото: Государственный музей городской скульптуры

38.jpg

Обзорная экскурсия «Монументальная скульптура Петербурга»

Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры – небольшое музейное пространство для культурного досуга в центре Петербурга. Во время экскурсии по экспозиции музея и музейному дворику посетители узнают, что повлияло на формирование особой петербургской атмосферы, какие писатели и поэты изобразили город в своих произведениях и как памятники стали хранителями Петербурга.
 
Фото: Государственный музей городской скульптуры

39.jpg

Тематическая экскурсия «Городское мифотворчество»

6 окт, 17:00, 18:00, 7–8 окт, 14:30, 16:30

Музей мостов приглашает отправиться в захватывающее путешествие по единственной в России экспозиции, посвящённой истории отечественного мостостроения. Музей открылся совсем недавно, в 2019 году, и стал неотъемлемой частью Центрального музея железнодорожного транспорта. В его экспозиции – картины, акварели, фотографии, чертежи. Наиболее интересная часть – коллекция моделей мостов, раскрывающих историю развития мостостроения с древнейших времён до наших дней.
 
Значительная часть выставки посвящена знаменитым петербургским мостам. Украшения чугунных оград, записки на Банковском мосту, загадочные находки со дна канала Грибоедова, всё это – зеркало, которое покажет жителям современного Петербурга, как жили и о чём мечтали горожане в прошедших столетиях.
 
Фото: сайт Филиала Центрального музея железнодорожного транспорта РФ «Музей мостов»

40.jpg

Филиал Центрального музея железнодорожного транспорта РФ «Музей мостов»

Экскурсия «Мост в Зазеркалье»

6 окт, 16:00, 7–8 окт, 12:00, 13:30 

Приглашаем детей отправиться в путешествие по тайному миру петербургских мостов, у каждого из которых есть своя невероятная история. Музей мостов открылся совсем недавно, в 2019 году, и стал неотъемлемой частью Центрального музея железнодорожного транспорта. В его экспозиции – картины, акварели, фотографии, чертежи. Наиболее интересная часть – коллекция моделей мостов, раскрывающих историю развития мостостроения с древнейших времён до наших дней.
 
Во всех мифологиях мира мост является местом силы, границей между мирами, находясь на которой можно узнать все тайны. Во время экскурсии, которая пройдёт в форме увлекательной игры, дети вместе с экскурсоводом из разрозненных осколков сказок и легенд соберут отражение Петербурга, познакомятся с миниатюрными копиями мостов и разгадают загадки, обращаясь к знаниям древних людей. А ещё узнают, почему иногда переправы города поют, а иногда предупреждающе завывают, увидят, какие мифические существа охраняют старинные мосты, и поймут, почему идеи из сказок до сих пор отражаются в изобретениях инженеров.
 
Фото: сайт Филиала Центрального музея железнодорожного транспорта РФ «Музей мостов»

41.jpg

Интерактивная экскурсия для детей «Свет мой, зеркальце, скажи...»

6 окт, 12:00–19:00, 7-8 окт, 11:00-19:00

Посетите музейно-выставочный центр РОСФОТО, где экспонируются работы известных фотомастеров и одарённых молодых художников. С 27 сентября по 29 октября здесь проходит выставка фотографий, посвящённых современному архитектурному символу Санкт-Петербурга – «Лахта Центру». На ней представлены новые фотоработы, созданные Михаилом Розановым, одним из самых известных и знаковых фотохудожников страны. 
 
Михаил начал заниматься фотографией в 21 год, а уже через несколько лет стал принимать активное участие в российских и зарубежных выставках. Сейчас его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО и в других коллекциях.
 
В эти дни в РОСФОТО вы также сможете посетить выставки «Свешников» и «НОРМКОР. Практики повседневности в современной молодежной фотографии». Первая посвящена художнику Сергею Свешникову, вторая экспозиция – групповая выставка, объединившая работы 10 молодых авторов.
 
Фото: Михаил Розанов

52.jpg

Выставка фотографий «Лахта» и посещение РОСФОТО

Театральный музей – первый в России музей, посвящённый истории русского театра. В его коллекции – 450 тыс. экспонатов, рассказывающих об истории театра от истоков до середины XX века. Представленные в музее макеты позволяют рассказать об оформлении сцены – в Древней Греции, в Италии эпохи комедии dell'arte, в Англии времён Шекспира. 
 
Краткий обзор завершится экскурсом в историю Александринской сцены. А затем юные таланты попробуют себя в разных профессиях – от гардеробщика до режиссёра, увидят, как грим меняет лицо, и научатся создавать свои собственные представления. Освоив азы театральных профессий, дети перейдут к «читке пьесы», а потом сыграют спектакль «Колобок» для родителей. 
 
Фото: Санкт-Петербургский Государственный музей музыкального и театрального искусства

56.jpg

Санкт-Петербургский государственный музей музыкального и театрального искусства

Мастер-класс для детей «Создай свой спектакль, или кто работает в театре?»

5 окт, 13:00, 15:006–8 окт, 13:00

Театральный музей – первый в России музей, посвящённый истории русского театра. В его коллекции –  450 тыс. экспонатов, рассказывающих об истории театра от истоков до середины XX века. На прогулке по постоянной экспозиции «Волшебный мир театра» дети в игровой форме познакомятся с историей театрального искусства, рассмотрят макеты театров различных стран и эпох, заглянут внутрь театральных зданий. А на память об экскурсии можно будет сфотографироваться в театральных головных уборах на фоне музейного интерьера. 

55.jpg

Обзорная экскурсия для детей «Волшебный мир театра»

5 окт, 12:00, 15:00, 6 окт, 14:00, 7–8 окт, 12:00, 14:00 

Театральный музей – первый в России музей, посвящённый истории русского театра. В его коллекции – 450 тыс. экспонатов, рассказывающих об истории театра от истоков до середины XX века. Посетители увидят эскизы декораций, портреты мировых и российских знаменитостей, исполненных великими художниками, образы из костюмерных императорских театров, коллекцию балетных туфелек. 
 
Фото: Санкт-Петербургский Государственный музей музыкального и театрального искусства

54.jpg

Обзорная экскурсия по&nbsp;экспозиции «Театральные легенды» 

Художественная серия Михаила Шемякина «Капли» появилась в начале 2000-х годов. Наблюдая, как необычно застывают самые обыкновенные капли, художник следовал за их очертаниями тушью и карандашом. Так на бумаге рождались летающие крокодилы, пушистые коты, а знаменитые актёры и писатели превращались в своих же персонажей.
 
В рамках лекции и мастер-класса юные гости погрузятся в творческий процесс, узнают биографию художника и историю создания серии «Капли». Затем каждый ребёнок выберет лист бумаги с заранее подготовленными разводами акварели и попытается создать собственный шедевр.